js333金沙线路真人平台

所以js333金沙线路真人平台在网上开业后发展也很稳定,js333金沙线路真人平台成为专业的体育形象招牌,js333金沙线路真人平台为互联网用户提供的在线交易和支付的整合服务,欢迎来到这里有多种线上娱乐游戏。

  劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土

  由于诗人称引精美名物,运用华艳词藻,同时又综合运用多种修辞手法,使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。

劝君终日酩酊醉,

琉璃钟,琥珀浓,小槽滴酒真珠红。

将进酒【唐】李贺

  李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。

酒不到刘伶坟上土!

我们这个节目,一直是以蘅塘退士的《唐诗三百首》为宗,其实就是因为他选诗的态度持平,审美雅正,基本算是选出了唐诗的精华。但是呢,《唐诗三百首》也不尽公平,其中最大的漏洞,就是它漏掉了“诗鬼”李贺。大家都知道,李贺和李白、李商隐并称“三李”嘛,存世的作品有二百四十多首,其中不乏精彩之笔啊!比方说我们都熟悉的“雄鸡一唱天下白”、“天若有情天亦老”等等都是出自李贺的手笔。但是呢,大概就因为李贺的诗太奇诡,太石破天惊了,完全不入蘅塘退士的法眼,一首都没能入选《唐诗三百首》。这无论如何都是非常重大的失误,所以我们必须补上去。补哪一首呢?我第一个想要补的就是这首《将进酒》。为什么一定要跟大家分享这首诗呢?因为这个题目,李白和李贺都写过。把这两首《将进酒》放在一起对着读,你立刻就能明白为什么李白叫“诗仙”,李贺叫“诗鬼”。这首诗写的就有“鬼”气,怎么表现出来的呢?先看前四句:

  劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。烹龙炮凤玉脂泣,罗纬绣幕围香风。

  诗中写宴席的诗句,也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催”(王翰《凉州词》),“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光”(李白《客中作》),“紫驼之峰出翠釜,水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下,鸾刀缕切空纷纶”(杜甫《丽人行》),相互比较一下,能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物,但李贺“不屑作经人道过语”(王琦《李长吉歌诗汇解序》),他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”──如李白所作那样,而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞,自有独到面目。更重要的区别还在于,名物与名物间,绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言,只是在空间内把物象一一感性呈现(即有作和理性说明)。然而,“琉璃鍾,琥珀浓,小槽酒滴真珠红”,诸物象并不给人脱节的感觉,而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意,即能形成一个宴乐的场面。

琉璃锺,琥珀浓,

吹龙笛,击鼍鼓。

况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。

  琉璃鍾,琥珀浓, 小槽酒滴真珠红。
  烹龙炮凤玉脂泣, 罗帏绣幕围香风。
  吹龙笛,击鼍鼓; 皓齿歌,细腰舞。
  况是青春日将暮, 桃花乱落如红雨。
  劝君终日酩酊醉, 酒不到刘伶坟上土!

省略叙写语言,不但大大增加形象的密度,同时也能启迪读者活跃的联想,使之填补、丰富那物象之间的空白。

况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。

琉璃钟,琥珀浓,小槽酒滴真珠红。

  这手法与电影“蒙太奇”(镜头剪辑)语言相近。电影不能靠话语叙述,而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现,而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句,杯、酒、滴酒的槽床……相继出现,就给人酒宴进行着的意念。

桃花乱落如红雨。

皓齿歌,细腰舞。

劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。

  一、多用精美名物,辞采瑰丽,且有丰富的形象暗示性,诗歌形式富于绘画美。

皓齿歌,细腰舞。

图片 1

吹龙笛,击鼍鼓;皓齿歌,细腰舞。

  以下四个三字句写宴上歌舞音乐,在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛,偏作“吹龙笛”,形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟──乃非人世间的音乐;击鼓就击鼓,偏作“击鼍鼓”,盖鼍皮坚厚可蒙鼓,着一“鼍”字,则鼓声宏亮如闻。继而,将歌女唱歌写作“皓齿歌”,也许受到“谁为发皓齿”(曹植)句的启发,但效果大不同,曹诗“皓齿”只是“皓齿”,而此句“皓齿”借代佳人,又使人由形体美见歌声美,或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”,“细腰”同样代美人,又能具体生动显示出舞姿的曲线美,一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关,用来均有形象暗示功用,能化陈辞为新语。仅十二字,就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。

二、笔下形象在空间内作感性显现,一般不用叙写语言联络,不作理性说明,而构成完整意境。

图片 2

  省略叙写语言,不但大大增加形象的密度,同时也能启迪读者活跃的联想,使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。

小槽酒滴真珠红。

吹龙笛,击鼍鼓。

  三、结构奇突,有力表现了主题。

罗帏绣幕围香风。

烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风。

将进酒

三、结构奇突,有力表现了主题。

这是在讲什么呀?讲酒宴哪。酒宴是什么样的呀?宾是谁?主是谁?我们完全不知道,只是眼前闪现出一个个华丽丽的镜头:琉璃做的酒盅,琥珀一样闪着黄褐色光泽的黄酒,还有正在从槽床上滴下来,犹如一颗颗红珍珠一般的红酒。这是何等华美的风物,何等瑰丽的颜色呀!如此奢华的酒宴当然不光有酒,还有肉。什么样的肉呢?“烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风”。李白说“烹羊宰牛且为乐”,这已经够豪迈了吧,但李贺更厉害,他的锅里烹调的是龙肉和凤肉,这可是谁都没吃过,甚至没见过的奇珍哪!可是更妙的地方不在这。更妙的地方在“玉脂泣”,像玉一样洁白的油脂在锅里冒泡,就好像人在哭泣一样,这是多奇特的比喻呀!把大锅煮肉都能说得这么文艺,古往今来怕是也只有李贺一个人了。那浓烈的香气飘散开来,又被罗帏绣幕围住。这罗帏绣幕围住的岂止是酒肉的香气,应该还有这场酒宴本身吧!罗帏绣幕围起了一个华丽甚至繁缛的小世界。这个小世界跟李白那个“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的大舞台形成鲜明对比。同样是目光横扫,李白看到的是一泻千里的大场景,而李贺则是看到了一个个的特写镜头,这些镜头闪过再叠加,像极了当代电影中的“蒙太奇”呀,这是一个不同。那还有一个不同,李白那场酒宴代入感太强了,让我们如见其人、如闻其声,我们仿佛都随着李白一起烹羊宰牛、狂歌痛饮,都仿佛能听见他在喊叫:“岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停”。而李贺这场酒宴,却自带一种虚幻感,每样东西都那么绚丽,绚丽到了不真实的程度。整个罗帏绣幕仿佛就是一个摄影棚,不停地提示着我们:这不是真的,这只是一场电影,或者说这只是一场梦。是不是呢?看下四句:

  此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景,作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛:杯是“琉璃鍾”,酒是“琥珀浓”、“真珠红”,厨中肴馔是“烹龙炮凤”,宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美,色泽之瑰丽,令人心醉,无以复加。它们分别属于形容(“琉璃鍾”形容杯之名贵)、夸张(“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法)、借喻(“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色)等修辞手法,对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗,也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻,却又令人不觉堆砌、累赘,只觉五彩缤纷,兴会淋漓,奥妙何在?乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋,诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”(鲁迅),故词藻能为作者所使而不觉繁复了。

将进酒

琉璃钟,琥珀浓,小槽滴酒真珠红。

  “行乐须及春”(李白),如果说前面写的是行乐,下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇:“桃花乱落如红雨”,这是用形象的语言说明“青春将暮”,生命没有给人们多少欢乐的日子,须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想,从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界,这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力!想象与联想活跃到匪夷所思的程度,正是李贺形象思维的一个最大特色。他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。真是“时花美女,不足为其色也;牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也”(杜牧《李长吉歌诗叙》)。

况是青春日将暮,

这四句啊,是从酒席讲到助兴的歌舞,写得真是漂亮。漂亮在哪呢?漂亮在每一句都是自带美感的:吹笛子也就罢了,非要写吹龙笛,让人觉得笛声一定像龙吟一样悠扬啊;那击鼓也就罢了,非要写“击鼍鼔”,所谓“鼍”就是扬子鳄呀,鼓面蒙上扬子鳄的皮,就让人觉得鼓声一定特别浑厚响亮。那光是乐器美还不够,这酒宴助兴的人也那么美:“皓齿歌,细腰舞。”“皓齿”是洁白的牙齿,“细腰”是纤细的腰肢。这是美女的标配,也是美女的标志,还可以做美女的代名词啊。“皓齿歌,细腰舞”,这真是让人浮想联翩的写法。因为“皓齿”是美的,所以从皓齿中发出来的歌,就显得格外动听;因为“细腰”是美的,所以用细腰扭出来的舞蹈,也显得格外婀娜。这就和“吹龙笛,击鼍鼔”一样,都是形象暗示啊。如果说“琉璃盅,琥珀浓,小槽滴酒珍珠红。烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风”,还是极尽细节描写之能事,不停地刺激着你的感官,那“吹龙笛,击鼍鼔。皓齿歌,细腰舞”,就是通过形象暗示,让你自动进入脑补状态,把作者没写出来的美也全部补足。“吹龙笛,击鼍鼔。皓齿歌,细腰舞”,连续四个三字句放在一起,就好像紧锣密鼓的鼓点,让人目不暇接、耳不暇听。

  此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写,结尾二句猛作翻转,出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲,后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊,这样,就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。总之,这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构,有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点。

由于诗人称引精美名扬,运用华艳词藻,同时又综合运用多种修辞手法,使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。

图片 3

李贺

吹龙笛,击鼍鼓;

烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风。

  二、笔下形象在空间内作感性显现,一般不用叙写语言联络,不作理性说明,而自成完整意境。

诗中写宴席的诗句,也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催”(王翰《凉州词》),“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光”(李白《客中作》),“紫驼之峰出翠釜,水晶之盘行素鳞。

劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。

一、多用精美名物,辞采瑰丽,且有丰富的形象暗示性,诗歌形式富于绘画美。此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景,作者不遗余力地运用华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰富:杯是“琉璃锺”,酒是“琥珀浓”、“真珠红”,厨中肴馔是“烹龙炮凤”,宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美,色泽之瑰丽,令人心醉,无以复加。它们分别属于形容(琉璃锺”形容杯之名贵)、夸张(“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法)、借喻(“琥珀浓“真珠红”借喻酒色)等修辞手法,对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。炒菜油瀑的声音气息本难入诗,也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻,却又令人不觉堆砌,只觉五彩缤纷,兴会淋漓,奥妙何在?

所谓“青春”就是春天哪。原来这场酒宴是在暮春,又是在傍晚。春光将尽,落日低垂,一阵风来,桃花纷纷飘落犹如洒下一场红色的雨。这场景美不美呀?当然美。我们今天在舞台上不是还常常制造这种人工的花瓣雨吗?但是与此同时,这场景悲不悲?它又是那么悲。所谓 “青春”,既是春天,也是生命啊,这是繁花走向飘零,这也是人生在走向死亡啊。这死亡的恐惧,已经把诗人压倒了。那可能有人会说,这种人生易失的场景李白也有啊,所谓“君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,不是也在感慨生命的短暂吗?没错,李白也感慨,但是李白多雄壮啊,所以他波澜壮阔地叹息之后,就去波澜壮阔地喝酒了。而李贺呢,却是在抵死狂欢之后,越发看出了生命的短暂和虚无。在这凄艳的花雨之中,歌繁、舞步越转越急,却仍然无法追上时间的脚步。在这末日的狂欢之中,琼浆玉液再浓、再美也仍然会变成难以下咽的苦涩吧?那怎么办呢?看最后一句:

李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深刻体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。

劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。

这手法与电影“蒙太奇”(镜头剪辑)语言类似。

朋友们,大家好!“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”。今天跟大家分享“诗鬼”李贺的《将进酒》:

乃是因诗人怀着对人生的深切眷恋,诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”(鲁迅),故词藻能为作者所使而不觉繁杂了。

图片 4

以下四个三字句写宴上歌舞音乐,在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛,偏作“吹龙笛”,形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟——乃非人世间的音乐;击鼓就击鼓,偏作“击鼍鼓”,盖鼍皮坚厚可蒙鼓,着一“鼍”字,则鼓声宏亮。继而,将歌女唱歌写作“皓齿歌”,也许受到“谁为发皓齿”(曹植)句的启发,但效果大不同,曹诗“皓齿”只是“皓齿”,而此句“皓齿”借代佳人,又使人由形体美见歌声美,或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”,“细腰”同样代美人,又能具体生动呈现出舞姿的曲线美,一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关,效果均有形象暗示效果,能化陈辞为新语。仅十二字,就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。

到这一句,“坟”的形象出来了,李贺的气息也出来了,死亡的恐惧取得了压倒性的优势。既然如此,不如喝得酩酊大醉吧!毕竟我们暂时还活着,要知道就算嗜酒如命的刘伶一旦死去,再想喝一滴酒也不能够了呀。这是何等寂寞、何等绝望的语言哪!和前面光影绚烂的欢宴场景,恰恰形成了鲜明的对照。让人觉得触目惊心呐!孔子说过:“死生亦大矣”。面对“死亡”这个人类永恒的威胁,李白更愿意藐视它,努力追求活着的意义。所以他说“天生我材必有用”,他要“烹羊宰牛且为乐”。而李贺呢,却喜欢舔舐死亡的滋味,让自己变得更敏感,所以他的春天是“桃花乱落如红雨”,他的人生是“劝君终日酩酊醉”。换句话说,同样面对生生死死,这个亘古难解的话题,李白向生,李贺向死,这就是“诗仙”和“诗鬼”的差异了。不同的人有不同的《将进酒》:李白豪迈雄壮,他的《将进酒》就如天风海雨;而李贺敏感纤弱,他的《将进酒》就如晚风花雨。谁更好啊?这其实是不同的时代。不同的人生,更是不同的性格,不同的风格,无法简单比较。

此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写,结尾二句猛作翻转,出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲,后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊,这样,形象地揭示了诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。总之,这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构,有力表现了诗歌的主题。

其实诗人之中固然有仙有鬼,但更多的还是凡人,下一期跟大家分享一首属于凡人的饮酒歌,元结的《石鱼湖上醉歌》。

烹龙炮凤玉脂泣,

吹龙笛,击鼍鼓。

【鉴赏】

况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。

【作者:李贺】

图片 5

犀箸厌饫久未下,鸾刀缕切空纷纶”(杜甫《丽人行》),相互比较一下,能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物,但李贺“不屑作经人道过语”(王琦《李长吉歌诗汇解序》),他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”——如李白所作那样,而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞,别具一格。更重要的区别还在于,名物与名物间,绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言,只是在空间内把物象感性呈现(即不作理性说明)。然而,“琉璃锺,琥珀浓,小槽酒滴真珠红”,诸物象并不给人脱节的感觉,而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意,即能形成一个宴乐的场面。

况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。

“行乐须及春”(李白),如果说前面写的是行乐,下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇:“桃花乱落如红雨”,这是用形象的语言说明“青春将暮”,生命没有给人们多少欢乐的日子,须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想,从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界。

皓齿歌,细腰舞。

电影不能靠话语叙述,而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现,而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句,杯、酒、滴酒的槽床..相继出现,就给人酒宴进行着的意念。

烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风。

我还是想跟大家分享一个李贺的小故事,请大家自己想。李贺一生呕心沥血,穷愁潦倒,二十七岁就英年早逝。据说在他去世之前,忽然看见一个红衣仙人,骑着一条红色的龙来召唤他,还跟他讲,天帝刚刚建成一座白玉楼,正等着他去写祭呢。什么意思呢?如果说李白是“谪仙人”,那么李贺也是“谪仙人”,只不过一个从天上来,一个往天上去罢了。再读一遍:

劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。

皓齿歌,细腰舞。

图片 6

图片 7

图片 8

况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。

图片 9

酒浓、肉香、歌繁、舞密,这是一场怎样的盛宴,怎样的狂欢哪!大家一定都不否认它的奢华和精致吧?可是不知道为什么却并不让人觉得开心,反倒有一种醉生梦死的感觉。那为什么会有这种感觉呢?我个人体会,还是那个道理,因为没有诗人的参与感,诗人仿佛始终在冷冷地旁观着这些旋转的镜头。那么诗人为什么不唱起来、跳起来、乐起来呢?接下来两句,诗人一下子就把谜底揭开了:

琉璃钟,琥珀浓,小槽滴酒真珠红。

本文由js333金沙线路真人平台发布于诗词歌赋,转载请注明出处:  劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土