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碧水蓝天系列作品,艺术家文蔚从小临书习画

图片 1 姓名:艾庆芸 国籍:中国.天津 年代:1938- 职位:画家
  姓名:艾庆芸  出生:1938年  籍贯:天津艾庆芸自幼酷爱书画,1963年毕业于北京外国语学院,做过翻译、军人、工人和国家干部,但书画艺术始终是他日续一日,年复一年的刻苦追求。书海中探理、写生中创新,终于以他独创的艺术风格走上了中国画坛。他在天津、北京、山东等地举办了个人画展。1989年以来,他五次赴新加坡办展讲学,并赴印尼的雅加达、马来西亚的槟城和法国的巴黎举办了大型个人书画展,引起当地的轰动。其"笑竹"艺术蜚声中外,得到了国内外同行的赞誉,并有"竹王"的美誉。艾先生早年偏爱水粉、油画,尤钟书法。改从中国画后又涉及人物、动物、山水、花鸟,尤善画竹。多年来他对传统墨竹技法进行深入研究,并在大量写生中吸取西画优点,创造了使竹拟人笑起来的新技法:"五叶巴掌法"、"先叶后枝法"、"立体竿法"等,他的竹作充满时代气息,给大众以喜悦,故称"笑竹"。1996年12月中国唱片总公司为他出版发行了《艾庆芸笑竹技法》录像带,用此录象带在国内外不少书画院、博物馆义务教学,培养了大批青少年书画人才。其书风画德令人敬佩。他的学生中有五百多人次在国内外书画大赛中获奖。著作:《艾庆芸写竹》、《青少年书法练习》、《艾庆芸楷书》、《颜体楷书临摹》等

翰墨青州2014中国当代书画双百名家系列作品展之一天津市十佳青年美术家山东青州推介展暨这山那水---阚传好山水全国巡回展将于2014年11月22日上午10:18分,在青州市九州美术馆隆重举行。百幅作品呈现大好山河本次展览共展出阚传好老师佳作近100幅,分别为阚老师近年创作的雪景山水画作品、水墨及写生作品。展览分为未来雪世界、碧水蓝天、水墨清韵三个部分,其雪景作品给人令人耳目一新,独特的视角,全新的画面、呈现出了一幅幅意境深远别开生面的未来雪世界。其作品清新淡雅、意境深远、笔墨精到、画面俊秀轻灵、景象浩然。在形式上突破了传统雪景画留白渲染法,也并不着意于细致地描绘冰凌、树挂等雪景中特有的景象,而是融入了西画的表现手法,大胆的运用了晕染法、正反面敷粉法、水彩透明法、以虚写实法等等技法,又结合中国传统山水画的笔墨技巧,用轻松而写意的笔法他把雪的宁静俊秀之美烘托出来,构建了雪景山水画清寒静寂、清明净洁、率意萧散意境的审美意境,巧妙的塑造了一幅幅意境朦胧、宁静美丽的自然景观。另一部分作品,则是近年外出水墨写生及焦墨写生作品,其作品清新素雅、笔墨粗犷,画面大胆,浑厚苍劲、 老辣横秋、意境深墜、妙趣横生;传统的笔法和墨法,交相呼应;锐中有钝,巧中有拙,流利中有抑扬,矜持中有奔放,做到了洒脱而不纵肆,率意而不飘忽。行笔的顺逆、裹铺、迂迅,或是在置陈布势中的虚实相生,变通豁达,体现出画者的深厚写生功底和书法功力。碧水蓝天系列作品,则以浓墨重彩表现大好山河,笔墨轻灵,色彩凝重;传统笔墨与纯粹的用色形成了鲜明的对比,作品碧水蓝天,给人无限的希望,据观者评论,其作品有生态山水的画象,独特的艺术表现形式描绘了艺术家心中的APCE蓝。人如其画传好山水阚传好老师为人和善友好,性格耿直、谦善博爱、乐于翰墨济困,屡次资助西部学子,可为其人如其画,其人其名,实为传好。其山水画作品更是深得古人精髓,又善写自然真情,画风淳朴、个性突出,作品深得广泛藏家及朋友的喜爱。本次巡回展作为这山那水阚传好山水画巡回展第六站,翰墨青州2014中国当代书画双百名家系列作品展重要展览之一,同时也是天津青年美协举办的天津市十佳青年美术家山东推介展首展,展览定在小雪这一节气展出,可谓策展人别出心裁,彰显了阚老师雪景作品创作素材和绘画语言,同时道出在青州站举办本次展览的重要目的和意义。据悉,此次展览将在北京、深圳等地巡回展出。青州站展览将持续至11月25日。关于艺术家阚传好,字翰真、又名川号、宗好。生于湖北、居于天津,先后毕业于天津师范大学美术与设计学院、天津美院;系天津美术家协会会员、天津市十佳青年美术家、天津市十一届文艺新星、天津市积善新星、天津市和平区青联委员、天津市和平区政协委员、天津青年美协理事、天津华夏青年书画艺术研究院秘书长、中国书画市场最具潜力艺术家称号、中国青年美术网特约主编、城市画派创始人、中国国际广播电台文化传播专家成员。其作品在全国及省市大展中多次获奖,作品被国内外美术馆、画廊及藏家广泛收藏。并先后出版《中国当代青年国画家阚传好画集》 《阚传好画集》《阚传好山水画集》等个人著作。

文蔚:三远法是在我读书的时候研究的重要课题之一。西方画是焦点透视,是眼睛的艺术,是科学,是有限的。中国画是散点透视,是心灵的艺术,是哲学,是无穷的。中国画的智慧能够深入到人的根本。

2005年加入河北省书法家协会、会员。2012年被河北书画诗词艺术研究院聘为院士、2013年书法作品参加了“中国河北书画名家作品”赴泰国新加 坡交流展。2014年被选为中国民间书画研究会常务理事、2014年被中国民间书画研究会大赛组委会聘为第三届“全国民间书画大赛评委。

编辑:李罡

文蔚:指画是我的一个学术探索研究,它非常个性。对我自己来说我还是要向历史学习,向广袤厚实的传统中学习。书法是我的日课,随着对传统认识的不断深入和自己修养的提高,书法的研究和实践会进一步增益我的国画创作,从自己的心里生长出自己的风格和面貌。我最近会创作一系列丈二匹的山水画,我会非常注重线条的运用,就像卢沉先生说的要用神经末梢去画你的线条。瞬间情绪的波动和感想在你的笔下都能够显现,中国画的那种精微和深厚,我觉得我还没有完全触及到,我还要继续探索。今年我有两个重要展览,一个是在浙江展览馆,另外一个展览在北京清秘阁。

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在中国美术史上,优秀的女艺术家屈指可数。艺术家文蔚从小临书习画,有着非常深厚的历史文化传统,她的书法、山水和侍女人物都独具风格,有的作品坚硬厚实,而有的作品又温润雅致,收放自如。艺术家从传统文化中汲取营养和力量,在艺术的多种形式和内容中自由的探索。

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采访时间:2017年10月18日

      王燕儒、1956年生,河北省石家庄市人。现为中国民间书画研究院常务理事,河北书画诗词研究院院士,河北省书法家协会会员。国家二级美术师。

文蔚:我认为指墨画是写意的最高境界。从指墨画开宗立派的高其佩追求的不留笔墨痕开始,到潘天寿、崔如琢先生,我深受他们的影响,尤其是崔先生的言传身教,让我对指墨画有了更深的认识。指墨画能够破古立新,我在探索自己的绘画道路上,指墨让我觉得具有另一种可能性。

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人民艺术:在您的山水画作品中,我看到了很多三远法的构图,您对三远法的理解和运用是一个什么样的情况?

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崔如琢先生题字  文心蔚然

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红楼佳人之潇湘妃子

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断桥(山边枫叶红似染  三月西湖春如秀)杭州爱情故事

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饶宗颐先生为文蔚题字《好古乐道》

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采访地点:望京文蔚工作室

王燕儒自幼喜欢书画。青年时期曾跟随知名画家王赞湖大师学习绘画,熟练掌握了传统与现代相结合的艺术技法,并秉承师法自然理念,经常到大自然中去写生。学生时期曾创作粉画《延安的种子》参加市级美术展。在书法方面,几十年临池不辍,尤擅楷、草。许多作品被国内外友人收藏,为多地寺院、佛教道场抄写经卷。多年来,涌越参加社会各团体组织的书画大赛,获奖证书溢满箱箧。

人民艺术:您最近博士论文的研究方向是指画领域,您为什么会选择这个方向?它与您现在的创作是一种什么样的关系?

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2014年底,应中国文化发展艺术促进会邀请,开始在全国举办“文心蔚然——文蔚书画艺术展”巡展,现已在北京、天津、杭州(两次)、无锡、深圳、香港等地成功举办,获得广泛赞誉,引起艺术创作界和收藏界高度关注。2016年9月,“文心蔚然——G20峰会文蔚书画展”在杭州举办,是G20期间重要的文化艺术活动之一,受到来自世界各国的政要嘉宾和艺术爱好者的广泛赞誉,引起巨大轰动。

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文蔚:在那个时代里面具有很大的局限性,在这个问题上我也比较模糊,我也从来没有去认识自己作为女性要有一些不同之处。从小受到根深蒂固的影响,我只把自己当做一个画人,没有特别在意性别的差异和分别,男性艺术家可以画的几十米的大画,我也可以画。传统文化和艺术给了我力量。有一些老先生会说我勇敢,我从来也不知道勇敢是一个什么定义,我只是在我的作品中表达完全的感受。在做艺术的时候,作为一个女性艺术家的心理是有所不同的。对我自身而言,我认为“爱”最为重要,是一种更坚韧的热爱,至柔至坚。从创作的过程来看,又是敏锐、善感的。当我读李清照的诗的时候,非常感动,比如“倚门回首,却把青梅嗅。”憧憬又娇羞的少女情态跃然纸上,九百多年还如此生动美好,这种情绪对我的创作非常有帮助。

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文蔚,女,青年书画家,中国艺术研究院山水画研究方向博士,受聘为南开大学、天津大学兼职教授。

古人西湖诗意之目极想前事,神交如共游;瑶琴久已绝,松韵自悲秋

红楼佳人之藕榭

和亲公主之昭君

文蔚:我们最常说“书画同源”“画从书出”,中国画都是写出来的,而不是涂、描或者画出来的。我从四五岁开始写书法,在写的过程中,对于书法的用笔,用力就都懂了,你在画中国画的时候,你的下笔一开始就是对的,它来源于你的手和心。吕章申馆长、王冬龄老师等书法大家都对我的书法给予了肯定,甚至认为我的书法比画好。

人民艺术:文老师从小临书习画,多次获奖,能结合您的学习经历谈一下对您影响比较大的几个阶段吗?

却顾所来径  苍苍横翠微

人民艺术:吴冠中先生曾经说过笔墨等于零的观点,您对于中国书画中的笔墨是如何理解的?尤其是在当代水墨中,笔墨又是处于和承担了一种什么样的地位和角色?

文蔚:正所谓像石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”,写生是非常必要的。但更重要的是一个人沉淀到心里的东西,一种气息,画气不画形。曾经有人评论潘天寿的画,为什么一个南方的画家作品中却有着非常的大气和倔强。潘天寿说:“艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天。虽咫尺之隔,往往辛苦一世,未必梦见。”中国画还是在画修养,作为一个艺术家,应该将两者结合起来,在不断的修炼中融汇当今时代气象,才可能在传统的大树上发一枝新芽。

草书虚室清风联句

文蔚:传统的山水沿袭下来都一套固定的方法,山,小桥,小船,茅庐都差不多一个模式,其实这只是一种绘画的技巧。中国画的山水是中国人向往自由的一个追求,放逐自我,在天地之间寻求属于自己的一个世界。我每个月都会去杭州西湖的工作室那边体验南方山水的温润婉约,最近我刚在银川做了展览,感受到北方山水的雄浑大气、刚毅。中国山水画画的不是景,而是人,是自己。你有什么样的修养、积淀、认识,你笔下就有一个什么样的山水。

人民艺术:跟我们聊一下您最近创作的方向以为未来这一年的一些创作和艺术活动上的一些计划?

文蔚生于四川,四岁学画,五岁临书,幼承庭训,耽心翰墨,灵心慧性,少有所成,在四川省以至全国青少年书画大赛中获奖多次。大学毕业后即师从著名书画大师崔如琢,潜心研究中国书画,十几年如一日,心无旁骛,专精覃思,承继传统,敢于突破,在写意山水、仕女和书法等方面均有较高造诣,被艺术评论界认为是未来最具潜力的青年艺术家之一。

人民艺术:中国画讲究诗书画印,吕章申馆长也提到了对您书法的欣赏,而现在很多艺术家画画的很不错,但字写的比较差,很多人的作品里只有绘画的东西,没有书法的元素,您怎么看待这个问题?

人民艺术:中国艺术研究院经常组织一些写生采风活动,而现在有很多艺术家都是在照着照片搞创作,您觉得在中国画中写生与创作是一种怎样的关系?

艺术简介:

文蔚:我的父亲和崔如琢老师是对我影响最重要的两位老师,我们家是书香门第,我父亲对于书画有着比较深的研究,他要求我从小研习芥子园画谱,让我有了良好的传统的基础,崔如琢先生是一个正本清源、高瞻远瞩的人,与我父亲从小对我的教育是一脉相承的。在艺术学习上,师承非常重要。

文蔚:笔墨是中国画的灵魂。笔墨等于零的观点有点断章取义,吴冠中先生并不是完全否定笔墨。一切东西都是有规矩和次序的,这是中国传统文化的精华。说到艺术的核心其实还是中西方绘画的一个对比。中国画的笔墨审美和意境,是中国文化的亮丽瑰宝,我们应该有文化的自信。这种自信不管是在过去,还是在当下时代,笔墨始终具有不可替代的角色。

人民艺术:山水可能是被艺术家表现最广泛的一个题材,根据历史地域、表现风格和技法材料的不同,衍生出了很多的分类,比如像北方山水,南方山水,米家山水,不管是怎样的分类和形式,中国山水画都有一个最核心的灵魂和关注点,您觉得是什么?

楷书千字文 (局部)

人民艺术:在艺术史上往往是男性画家占着主导地位,优秀的女艺术家非常少,您是如何看待这个问题的?女艺术家往往拥有比男艺术家更敏锐的观察力,更细腻的情感,您觉得女性艺术家应该如何的在艺术创作中发挥自己的优势?

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